Moderne versus zeitgenössische Kunst
In der Kunst sind moderne und zeitgenössische Formen weitgehend austauschbar. Die Leute benutzen oft den Begriff „modern“ für einige Kunst beschreiben Form der letzten Zeit. Eigentlich gilt diese Kunstform als zeitgenössisch.
Moderne und zeitgenössische Kunst sind Kunstformen aus zwei verschiedenen Zeiten. Moderne Kunst bezieht sich auf die Zeit , die in den 1880er Jahren begann und bis in die 1960er Jahre dauerte. Man kann sagen, dass zeitgenössische Kunst die Kunst ist, die nach den 1960er Jahren entwickelt wurde und noch im Entstehen ist.
Künstlern wie Van Gogh und Manet wird zugeschrieben, die Kunst in den 1880er Jahren zu revolutionieren und ihr ein neues Reich zu geben. Die moderne Kunst löste sich von den herkömmlichen Kunstformen. Sie betonten eher die subjektive Repräsentation von Subjekten als den Realismus, der vor den 1880er Jahren vorherrschte. Moderne Kunst hatte ihren einzigartigen Stil und spiegelte die innere und die äußere Welt wider. Die moderne Kunst konzentrierte sich auf den Surrealismus, anstatt das Leben so darzustellen, wie es von der Kirche oder von der Gesellschaft wahrgenommen wird .
Zeitgenössische Kunst wird von Künstlern geschaffen, die noch leben. In den späten 1900er Jahren gab es weltweit bedeutende soziale, politische und kulturelle Reformen, die diese Kunstform stark beeinflusst hatten. Es gab keine starre Form in der zeitgenössischen Kunst, aber einige starre Formen waren in der modernen Kunst zu sehen. Jedes Thema von relevanter Bedeutung wie Globalisierung, globale Erwärmung, Menschenrechte und Umweltzerstörung spiegelte sich in der zeitgenössischen Kunst wider.
Im Gegensatz zu moderner Kunst hat zeitgenössische Kunst einen gewissen sozialen Einfluss. Darüber hinaus hatten zeitgenössische Künstler erhebliche Freiheit und Freiheit, mit allen Stilen zu experimentieren. Moderne Künstler neigen dazu, die reine Idee der Kunst zu finden. Zeitgenössische Künstler sind sehr liberal eingestellt und sorgen sich am wenigsten um die Reinheit der Kunst.
Zusammenfassung:
1.Moderne Kunst bezieht sich auf die Zeit, die in den 1880er Jahren begann und bis in die 1960er Jahre dauerte. Man kann sagen, dass zeitgenössische Kunst die Kunst ist, die nach den 1960er Jahren entwickelt wurde und noch im Entstehen ist.
2. Künstlern wie Van Gogh und Manet wird zugeschrieben, dass sie die Kunst in den 1880er Jahren revolutioniert und ihr ein neues Reich verleiht haben. 3. Sie betonten eher die subjektive Repräsentation der Subjekte als den Realismus, der vor den 1880er Jahren vorherrschte.
4. Zeitgenössische Kunst wird von Künstlern geschaffen, die noch leben. In den späten 1900er Jahren gab es weltweit bedeutende soziale, politische und kulturelle Reformen, die diese Kunstform stark beeinflusst hatten.
5. Im Gegensatz zu moderner Kunst hat zeitgenössische Kunst einen gewissen sozialen Einfluss. Darüber hinaus hatten zeitgenössische Künstler erhebliche Freiheit und Freiheit, mit allen Stilen zu experimentieren.
Was ist zeitgenössische Kunst?
Art21 definiert zeitgenössische Kunst als das Werk von Künstlern, die im 21. Jahrhundert leben. Zeitgenössische Kunst spiegelt die zeitgenössische Kultur und Gesellschaft wider und bietet Lehrern, Schülern und dem allgemeinen Publikum eine reichhaltige Ressource, um aktuelle Ideen zu berücksichtigen und das Vertraute zu überdenken. Die Arbeit zeitgenössischer Künstler ist eine dynamische Kombination von Materialien, Methoden, Konzepten und Themen, die traditionelle Grenzen in Frage stellen und sich einer einfachen Definition entziehen. Die vielseitige und vielseitige zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch das Fehlen eines einheitlichen Organisationsprinzips, einer Ideologie oder eines einheitlichen -ismus aus. In einer global geprägten, kulturell vielfältigen und technologisch fortschrittlichen Welt geben zeitgenössische Künstler der vielfältigen und sich verändernden Kulturlandschaft von Identitäten, Werten und Überzeugungen Ausdruck.
Das Publikum spielt eine aktive Rolle bei der Bedeutungsbildung von Kunstwerken. Einige Künstler sagen, dass der Betrachter zum Kunstwerk beiträgt oder es sogar vervollständigt, indem er seine persönlichen Überlegungen, Erfahrungen, Meinungen und Interpretationen vorgibt. Einer der Eckpfeiler der Philosophie von Art21 ist es, Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke in eigenen Worten zu präsentieren und den Betrachter zu ermutigen, über visuelle Kunst nachzudenken, darauf zu reagieren und auf sie zu reagieren.
Neugier, Offenheit und Dialog sind die wichtigsten Instrumente für die Auseinandersetzung mit Kunstwerken. Anstatt zu hinterfragen, ob ein Kunstwerk gut oder schlecht ist, erfordert das Studium der zeitgenössischen Kunst eine offene Methodik und einen forschungsbasierten Ansatz. Fragen zu stellen, die die Diskussion anregen und die Debatte anregen, ist ein wichtiger erster Schritt zur Wertschätzung und Interpretation von Kunstwerken, die Erwartungen trotzen, starke Reaktionen hervorrufen oder persönlichen Überzeugungen oder gesellschaftlichen Werten widersprechen können.